domingo, 23 de julio de 2017

Dunkerque (2017)

Aspectos positivos: Nolan es un fuera de serie, un realizador que en los últimos años se ha ganado a pulso el reconocimiento del público y de la crítica debido a su inigualable y espectacular forma de dirigir. Consigue absorber al espectador, transportarlo a la historia que está narrando y hacerle olvidar que se encuentra en una sala de cine. Porque tal y como reveló recientemente el cineasta con un orgullo digno de elogio, él filma películas destinadas a ser proyectadas en pantalla grande con el fin de que la experiencia no sea solo a nivel audiovisual, sino una experiencia inmersiva que afecte a todos los sentidos por igual, siempre a flor de piel. Dunkerque es otro título que consolida una vez más su irreprochable trayectoria, una película en la que el contexto histórico en el que se ubica pasa a ser realmente un pretexto para centrarse visceral y exclusivamente en los hechos, es decir, en la angustia que vivieron esos soldados británicos y franceses acorralados en las playas de Dunkerque allá por 1940. Hombres que lucharon por sobrevivir en ese feroz bombardeo. A Nolan le interesa mantener en vilo al espectador, pegarlo a su butaca durante dos horas y hacerle partícipe de ese conflicto como si lo estuviera viviendo en primera persona. Y por supuesto lo logra a través de un increíble manejo del tempo narrativo, una magistral dirección de fotografía (con planazos) y una agobiante banda sonora firmada por el maestro Zimmer que no da respiro, manteniendo la tensión de principio a fin. No estamos ante el típico blockbuster bélico que parece un videojuego filmado, Dunkerque es toda una proeza cinematográfica que ya es considerada por muchos, entre los que me incluyo, un clásico instantáneo de nuestro tiempo. 

Aspectos negativos: Un discurso con tufillo probritish bastante prescindible.

Valoración: Sobresaliente

miércoles, 5 de julio de 2017

Arrugas (2011)

Magistralmente adaptada del cómic homónimo de Paco Roca, Arrugas es un relato crudo que versa sobre la situación tan penosa en la que viven muchas personas de la tercera edad en residencias donde son prácticamente abandonadas por sus familias debido a diversos motivos, ya sea porque no tienen recursos para mantenerlos o porque los consideran directamente un estorbo. 

Aunque la película tiene momentos tiernos, la sensación imperante es la de angustia. Por tanto su visionado no es recomendable para aquellos que hayan vivido de cerca una situación similar porque posee pasajes que pueden tocar la fibra sensible a más de uno. 

Todo el peso de la cinta recae en sus personajes, algunos de ellos memorables y muy bien construidos, como la señora que cree que es perseguida por los extraterrestres. Asimismo se capta con sumo respeto y detalle el día a día de un colectivo marginado por un gran sector de la sociedad. 

En resumen, Arrugas invita a la reflexión y nos hace pensar profundamente sobre las circunstancias en las que viven estas personas, sin melodramas simplistas y con un mensaje bastante claro: hay que cuidar de nuestros mayores porque, aunque muchos lo olviden, les debemos mucho y se puede aprender cantidad de ellos a cambio de una gratitud infinita. 

sábado, 1 de julio de 2017

Okja (2017)

Aspectos positivos: El coreano Bong Joon-ho nunca deja indiferente, ya lo demostró con Snowpiercer y ahora con Okja reafirma su condición de cineasta al que que no hay que perder la pista de aquí en adelante. En esta ocasión el realizador nos presenta una atípica distopía, con bastantes influencias del Estudio Ghibli en su hermoso apartado estético, que tiene como protagonista a Mija, una niña coreana que durante diez años cuida de Okja, un gigantesco cerdo con el que traba una entrañable y profunda amistad, hasta el punto de que cuando la industria estadounidense decide llevárselo, Mija decide emprender una misión de rescate. A nivel narrativo, la película es sólida, no tiene ninguna fisura, y sus secuencias de acción están verdaderamente logradas, de hecho el CGI de la criatura está muy bien integrado. Además, el reparto es fabuloso: Tilda Swinton vuelve a demostrar lo bien que se siente en su papel de diva excéntrica (en este caso de la industria alimentaria), y Jake Gyllenhaal explota una faceta histriónica con su personaje que desconocíamos; ambos aportan la vis cómica a la película. Sin embargo, lo mejor del film es el trasfondo que encierra, muy necesario en los tiempos que corren. Y es que no deja de ser una mordaz crítica a nuestro actual sistema de producción alimentario en cadena, donde la mayoría de las veces los animales sufren tratos vejatorios. Habrá quien interprete erróneamente la cinta como un canto al veganismo, pero lo que realmente denuncia es el terrible e innecesario maltrato animal por parte de la industria, al mismo tiempo que ensalza un valioso mensaje que muchos quizás hayan olvidado: la estrecha relación del ser humano con la naturaleza que le rodea.         

Aspectos negativos: Que al ser producida por Netflix no es posible disfrutar de ella en salas de cine.

Valoración: Sobresaliente